常青藤

红颜无罪只是太美,离歌无言只是太悲

沫沫雪:

青字文艺:



【1】


谁的红尘,眷念了帘卷西风?谁的苍老,淡薄了云愁永昼?

谁的黄昏,莫道人比黄花瘦?谁的等待,悲欢灯火阑珊中。

若,像风一样离开的存在,是我望断“千山飞绝,独钓寒江”的古道自愁;

若,想一样飘然的泪滴,是我执着“零落尘泥辗作尘,风住尘香花已尽”的驿外桥边;

若,像雾一样朦胧的思索,是我“相见争如不见,有情何似无情”的西江月影。

风摇树摆,闲捻烛火,我愿,素手盈香,在一怀静寂中,寻找千山万水的离别


【2】


窗台上的文竹还是那样的郁郁葱葱,在晚的微凉中散发着文人墨客的雅韵。提一支笔,铺满桌子的纸,就这样写写画画,想与这月下蝉鸣的意境媲美。


有时候,漫无目的的冥想总是让人心趋于安静,可是这样的安静与这与生俱来的躁动,让人猝不及防,也许,只有在温暖的日子里,才能卸下所有的伪装,淡然的去感受内心的那份安宁。闭上双眸,迎面一阵热浪,掺杂着隐约中扑面而来的花香,这样的日子,不知道算不算的上惬意。


笔尖,在纸上沙沙作响,其实我也不知道应该勾勒出怎样的轮廓,我不知道它是属于生活的剪影还是心灵的素描。画着粗粗细细的线条,随意描出大大小小的图案,没有色彩,黑白间透露着天马行空的设想。


习惯用文字记录着平日里的点点滴滴,可是当你用画来临摹心境时,却不知道该如何收笔。文字可以写出自己想说的话,而绘画却能够写出无限的思绪,甚至那些无法用语言表达的声音也可以一笔带过,你可以不用标点符号,不用想好如何开始,如何结尾,只是跟着手指尖的触动,一笔流畅的恣意迸发。


打开音乐,听着喜欢听的歌,劲歌,慢歌,都无所谓,只要任由思想飞舞在脑海,像舞动的绸带,在一片净空中蔓延。我还依稀记得那年茉莉花开,就像岁月的味道,每一页都是沁香,落在回忆里的芬芳,像初醒的,恬静的,朦胧的。


想起去年夏天,我是怎样度过的,同样的季节,却是不一样的心情。有些回忆,是可以拿来比较的,悲伤或者欢喜,快乐或者忧愁,好的坏的,重要的是每一天都觉得自己进步了。今年的夏季过去年,那么这一年来的拼搏,就是一种收获。现在回想起来,我是满足的,嘴角有种上扬的冲动。


都说,回忆是伤感的,可是此时此刻,我浑然不觉,还是那年的茉莉花开,还是当年的清新与洒脱,花开也会谢,只要记着来年的绽放就好了。走着自己的旅程,方向由自己掌握,选择如何度过,不再是生命的话题。捧一杯温馨的绿茶,入口留香,那种宛如清泉的爽朗就像我们每一天,细细品尝后,会发现苦涩中带着优雅。


有人说:“心对了,一切就对了。”毕竟,是是非非,看着看着,就淡了,想着想着,就忘了。


【3】


谁躲在思念的雨里,偷偷哭泣,哭红了双眼,哭碎了回忆。仿佛在浓浓的茶香中,刻苦铭心,品一壶心绪,无尽的唏嘘。


谁坐倚窗前,看今生今世情,因果不爽,纷扰誓言愁难续。笛声四起,几许无奈,忘了前世的缘,断了今世的闲,那些恩恩怨怨,早已流浪云间。


“异时携手重来处,梦觉风庭户,长记与君别,归来故里,愁思怅望渺难平。今夕不知何夕,得共寒潭烟艇,一笑俯空明。有酒径须醉,无事莫关情,寻梅去,疏竹外,一枝横。与君吟弄风月,端不负平生。”


“为伊指点再来缘,疏雨洗遗钿。心心念念忆相逢。别恨谁浓。就中懊恼难拚处,是擘钗、分钿匆匆。却似桃源路失,落花空记前踪。彩笺书尽浣溪红。深意难通。强欢殢酒图消遣,到醒来、愁闷还重。若是初心未改,多应此意须同。有情终古似无情,莫问醉耶醒。”


红尘中,一人,一书,一笛,纵然踏浪千秋去,不见回眸影。


天涯处,看天,看海,看棋,是非成败笑谈中,恩仇都随去。


                                                                                      文/  镜泊晴岚            编辑/陈亚墨

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静~逸~生活:

《雨果》(2012)

    这部电影没有过多的紧张刺激的情节,但冒险的主题还是随处可见,一个机械控正太和一个冒险控萝莉的寻找电影的秘密之旅。电影的主场景在上世纪30年代末巴黎一个繁忙火车站,所以各种怀旧风充斥……虽然它本身不是部奇幻电影,但时时都有奇幻的元素。其中有个画画的机器人,画了一个极具喜感的火箭撞月亮,我挺喜欢的。但情节有些平淡,一个人看会犯瞌睡的~~

mijin.x:

傻子才拒绝幸福——《一个男人和一个女人》(又名《男欢女爱》)

作为一部上世纪六十年代末期的影片,《一个男人和一个女人》显得非常的前卫和小资,有些影片是用来消遣的,有些影片是用来思考的,而还有一些影片是用来体会的。《一个男人和一个女人》就是那种用来体会的影片。

片子所描写的故事非常的简单,就是一男一女一见钟情,而后感情慢慢升温,最后在一起的故事。不同的是,片子中的男女都是经历过情殇的,并且都带了孩子。这么简单的故事,听起来非常的乏味,但是配着男女主角漂亮的面孔还有精致的配乐,整个片子显得非常的浪漫。不知道是不是年代久远的原因,片子采用的是黑白和彩色交替拍摄。

影片中最为打动人的就是结局,男人重新追回了刚刚跟自己闹了不愉快的女人,并说了一句非常中听的话:“只有傻子才拒绝幸福。”是啊,只有傻子才拒绝幸福,只要你认定了她(他)就是你要过一辈子的幸福,为什么要为了其他杂事烦扰呢?爱应该是动力,而不是负担。如果爱带给你的是十分的负担,那么这份爱一定在某些地方出了问题。

《一个男人和一个女人》配乐非常的赞,听着优美的音乐,看着赏心悦目的画面,真的是一种享受,其实这种体会类的片子,根本不需要对于剧情太过于着力,只要抱着一种放松的心情看下来就好了,看完之后好似在森林里面呼吸了一大口的新鲜空气,心里满满的都是愉悦。

前面说过有些影片是让人体会的,除了这一部影片,我还想到了一部争议很大的影片《2001太空漫游》,这部片子因为晦涩的剧情,不太连贯的故事,还有片子开头三分钟的黑屏,常常受到人们的争议,之所以会觉得晦涩难懂,实在是大家太想知道片子中讲的是什么而没看懂讲的是什么。但是换个角度,当听着蓝色多瑙河,看着精细讲的过去现在未来的三个故事,却是一种心灵的洗涤。

当然,《一个男人和一个女人》要优美好懂的得多。

推荐指数:四颗星

适宜人群:全部人,尤其适合一对窝在沙发的情侣。

电影 movie:

钢的琴 (2011)


大笑大哭之后,

淡淡忧伤。

张猛能有尊严,有诚意,不媚俗,不卑不亢,坚持自己。

难能可贵。2011年毫无疑问中国最佳的电影。

隐喻够多够畅怀。

摄影配乐已经完全没的挑了。

一整个工厂时代,

里面的情怀是只能亲身体会的。

很容易讨文艺青年们的喜爱。


上世纪90年代初,东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林在下岗后,独自拉起了一支乐队,终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中,生活勉强维持。他的妻子小菊离家出走,转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归,不仅要与桂林离婚,还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运,于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿,他四处筹措买钢琴的钱,甚至和女友淑娴以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。 当所有的办法都失败后,桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献,于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途


Old Boy

避趋之道:


大名鼎鼎的《老男孩》,各种暴力血腥,看的恶心。到后来真的怀疑是不是哪里弄错了。不是应该是《致青春》的节奏吗?好吧,估计是我弄混了。

韩版的《老男孩》比较悲摧,并且是越来越悲摧。朴赞郁的复仇三部曲之一,获得2004年戛纳电影节评委会大奖。带有强烈风格的导演,可惜,不是我的菜。Pity。

阿喵观影:

<香水>。

颇为重口的故事    颇为传奇的天才   

就算知道海报背后是个毛骨悚然的故事 但还是特别喜欢这'香消玉殒'般的海报


看得出格雷诺耶有多么渴望爱

一个一出生就被母亲遗弃在鱼摊的孩子  

只不过他想要去抓住爱的方式是通过描绘气味罢了

又想起那句话——可怜之人必有可恨之处,可憎之心必有可悲之痛。

说的不正是格雷诺耶嘛


在片尾格雷诺耶终于意识到了

只有一件事是香水做不到的

它无法使他如常人一般爱与被爱

那就都见鬼去吧,他想

这世界,这香水 和他自己都见鬼去吧

他回到了他出生的地方

将那瓶香水倾头而下浇在自己身上

任由难民们把他吃干净   只剩了衣物和一个空瓶还留在眼前...

我想天才与魔鬼之间 

只需要一个媒介   

便能一触即发。


即使代价太沉重

但至少为了爱

他去尝试过了


8.7

一场孩子的成年礼

踮起脚尖爱:








邂逅瓦尔登客厅,邂逅一群电影爱好者,也邂逅着一部部震慑心灵的好电影。曾经在自己的部落格里写下人生格言:行万里路,读万卷书,看万张碟。奈何现实却是不忍卒读的,每天就像陀螺般,被世俗鞭抽着在原地旋转,而忘了最初真实的自己。上周的两个晚上,和朋友一起赶到市区看了两部戛纳获奖电影《孩子》和《南国野兽》,回来之后都11点钟了,疲惫是不可避免的,但是却充实和快乐也溢于言表。想起阿厅引用的《南国再见,南国》的经典台词,所谓文艺就是灰尘扑扑的真实。突然,感觉自己那么接近文艺。而我,依然还是伪文艺。

我认为,所谓的好片子,就是看完之后会给你足够的思考空间,每个人会有自己不同视角的感悟和认知。这样的电影都是成功的。达内兄弟的《孩子》和贝赫.泽特林处女作《南国野兽》就是这样的好电影。奇怪的这两部电影看完之后我的第一反应都是迷茫,抓不到主线,不知道导演真正想要表达的东西。在接下来的几天,我还是会沉溺在电影里无法自拔。然后突然明白,我没必要挖空心思去想导演想表达什么,而只需要想想自己从中看到了什么。在这两部电影中,我看到了同样的东西:关于孩子心路历程的成长史,都如破蛾成蝶般痛苦的美丽。

达内兄弟的《孩子》,用粗糙的手法,没有音乐,没有技巧,没有多余的台词,纪实般的记录了两个青年混混一起啃面包的爱情。他们爱的表达方式就是互相打闹肆无忌惮的大笑,从他们脸上绽放的笑容,可以看到他们的安贫乐道和享受爱情的快乐,即使生活是那么的不容易。故事的转折点在索尼娅生下他们的孩子之后,心智不成熟的布鲁诺为了生计通过黑市把他们的孩子卖掉,这给他们的爱情致命一击。然后故事并没有像我们预料的两人为了找回孩子经历苦难最后成长。孩子还是很快就找回来了,而他们的爱情也画上句号,布鲁诺还是那个没有出息的小混混。原来,布鲁诺才是那个永远都长不大的孩子,他们表达爱的方式也是非常孩子气的,他甚至还不知道父亲这个神圣的责任。直到最后,他为了救另外一个小混混主动自首,他的生命才开始慢慢成熟,而他的成长,是那么的不着痕迹让人忽略,可以说他的成长来的太慢了,许是因为他童年的缺失,缺乏家庭的温暖,和正常的教育。大大的身体里却藏着孩子不懂事的心。

贝赫.泽特林的《南国野兽》,明亮的画面,铿锵的音乐,还有吵闹的场景,无不衬托着仅6岁的小姑娘迅速而又浓烈的成长。生长在南国最低洼的地方,随时都有可能被洪水淹没,生长在这里的居民犹如在针尖上舞蹈,一方面信守着自己的文明和家园,另一方面也面临着随时灭亡的危险。荷西波比在这样的环境中长大,她必然会比一般同龄人要成长的又快又早。而命不久矣的父亲温克也对她分外的严厉,希望他的女儿能够马上长成大人的模样,保护自己,保卫家园。这一切,最初她是无法理解的,她和所有女孩一样,害怕孤独害怕黑暗,所以存在抵抗逆反的情绪。直到最后村庄被洪水淹没了,老父亲也被病魔夺去了生命,她才直面现实,接受成长。这是一部通过孩子视角来表达的魔幻现实主义电影,里面有很多荷西波比幻想的画面。而电影里屡屡出现的野兽意味深长,小女孩曾心里独白过:“强壮的野兽能嗅出你内心的脆弱,你的脆弱使他们饥饿,于是它们朝你而来”,刚开始野兽从远方奔啸而来,这意味着女孩内心极具的恐惧,以及现实社会的残酷,直至最后,女孩蜕变成长后,就算野兽就在她眼前,她也不再害怕。

这两部电影都是孩子的成年礼。我从来都觉得成长和年龄无关,跟环境和阅历有关。就像20岁的布鲁诺还只是大男孩一个,而6岁的荷西波比已经在残酷的现实面前迅速成长。而生命中的某一段时间,因为某个际遇,或者某场变故,会让人瞬间长大,就如经历一场成年仪式一般,美丽而又哀伤。


 

电影 movie:

第二次发帖】让我流泪的电影。

天堂电影院。断背山。狩猎。日落前。熔炉。泰坦尼克。罗马假日。一次别离。超脱。霸王别姬。爱。阿甘正传。肖申克的救赎。返老还童。周末时光。天佑鲍比。春风沉醉的夜晚……………………以及所有所有电影。


每部电影都是催泪瓦斯好吗。

我其实想说:

不就是哭吗。老子我每天看片都哭。

但是。

放声大哭,哭得身体发抖,

颤抖个几十分钟倒也只有几次而已。

其实电影是看不完的。

只要一直看下去,都会有打动人心的一幕,令人痛哭。


不能想像没有电影的日子,肯定比世界毁灭还恐怖。 

另一个自己

仓巴:

你编织了多少谎言和欺骗

为的只是虚荣和愤怒的发泄

你说自己是缪斯的使者

你也是愤怒的阿喀琉斯

你准备做一项梦想的事业

你说你要生活在精神的王国

你说你是尼采的门徒

你说你要做一个秘密的殉道者

你执一柄生锈的铁剑

要刻出无字的丰碑

把屈辱和光荣写成历史

貌似能够窥透命运之神

在影子的另一边上

时光也会变老

容颜也会垂暮

热情咏诵的墓志铭像情书一般炙热

你在是世俗中平淡无奇又自以为是

那就是你真实的自己